你一定被下面的场景感动过。
一边是即将奔赴美国的小美，一边是等待着排球赛事转播的街坊，冬冬犹豫了。
一个稚气未脱的男孩，要做出那么难的选择。
另一处，是老人的坚持。
患了脑梗塞的老范回到了乡村，记起了曾经为孩子冒雨拿颜料的往事。
老师摔倒了
前者来自《夺冠》，后者来自《最后一课》。
导演都是徐峥。
虽然都是短片，但人物鲜活，催人泪下。
冬冬，被街坊们的情绪感染，内心升腾起一股强烈的责任感。
老范，历经千回百转，一定要为孩子们捧回一个缤纷的未来。
很喜欢吧。
大胆想象一下，你也能拍电影。
敢不敢信？
这不是派爷说的，是徐峥在一场讲座上说的。
讲座名称为“新影像·手机电影大师班”。
阵容都是大咖，除了导演徐峥，还有东道主上戏电影学院副院长董健、华为消费者BG副总裁李昌竹。
他们就“影像科技为年轻人创造更多可能”展开了深度的讨论。
席间，观点碰撞，金句不断。
很多话都击中了作为影迷的派爷的内心。
关于创作，每个人都有疑虑，这场对谈也许就会给你解惑。
比如，你是否有过新鲜的点子？自己想想都拍案叫绝的那种。
但受限于现实原因没有动手，后来就算了。
李昌竹先生很想鼓励大家——
创作的冲动很重要，现在大家器材多了，完全可以投身创作。华为一直重视影像。影像本身对社会、对生活、对想法、对情感表达，都是很好的记录载体。
说白了就是，我们要利用好身边的设备，人，才是创作的核心和灵*，创作者要永葆初心。
当然，动手了必然会有诸多困难和障碍。
导演徐峥从创作者的角度分享经验——
我觉得大家先要卸下一个包袱，刚开始做的东西不见得是完整的，我鼓励大家做片段式的创作，然后拿着片段和人交流，以形成一个“主动创作”的氛围。
徐峥还提出了一个很有意思的观点：手机会给年轻人/普通用户建立起影像意识。
什么意思？
我们拿起手机，去捕捉画面，就会形成一个“框”，慢慢的，你会知道怎么拍才能更美。
而且，手机因为小巧，在拍的过程还有“轻量化执行”的优势。
这会使得创作变得更加个人化、多样化。
你看，我们每天都会在抖音上、B站上观赏到普通人拍的作品。
所以，科技一定会给创作赋能的，人人都可以成为创作者。
不过，在此基础上，徐峥也对年轻人提出了期待——
手机如此轻便，我希望看到大家能捕捉到更加精彩的表演瞬间，去挖掘人性更幽深的角落。
讲座还有更多观点能给大家带来启发，有兴趣的，可以点击“阅读原文”观看。
派爷听完这场讲座很受震动，甚至燃起了拿起手机创作的欲望。
三位嘉宾一直在强调：什么工具都可以用，坚定去拍，内容才是一切。
那实践下来很难吗？
想分享几个案例。
比如，蔡成杰执导的《悟空》。
故事讲的是，一个孩子历经千辛万苦（对应九九八十一难）去县城看动画《大闹天宫》，后来，恍如隔世，电影变成了3D修复版，而寻找他的父母早已白发苍苍。
情节有些奇幻，但影像很“实”。
这部短片的拍摄设备是华为P30Pro，它的人像、广角、夜景和防抖等效果，已经非常出色了。
而且这部短片，还展现了手机拍摄的优势。
比如轻便。
想做水下摄影，将手机扔到水中即可。
因为手机很小，还可以拍到一些视角独特的画面。
动点心思，还有奇妙的视觉效果。
手机镜头很小，在镜头上滴一滴水，演员擦掉水滴，擦眼泪的感觉就出来了。
反而，如果用大型摄影机的话，那就要费些周折了。
这种便捷和巧思，派爷在其他短片中也能见到。
林子路导演用华为Mate30Pro记录了中国自由潜水运动员陆文婕的训练过程。
用手机拍自由潜水，和这项运动本身非常相似，都不必过度依赖设备。
来看影像效果。
陆文婕在无穷无尽的蓝色里漫游，追寻自我，追寻突破。
以及，她还可以在水中踏浪而行。
美到动人心魄吧？
导演还非常用心地运用了Mate30Pro的慢镜头功能，以捕捉人眼难以看见的效果。
就像扑面而来的海浪。
童画执导的《长腿盒子》，试图拍一个科幻短片。
故事关于空间折叠和穿越。
导演运用了手机的哪些特色？
影调。
短片是儿童题材，Mate30Pro拍出的画面非常亮丽，正好符合了孩子对世界的感知：很跳跃、很活泼。
同时，手机的优势还有。
它因为便捷，可以在一天的时间内拍到很多的场景；而且，因为它很小巧和常见，小朋友们面对镜头不会那么紧张，于是，他们的表演就非常自然和生动。
甚至，第33届中国电影金鸡奖还有个创举，开辟了新单元：新影像·手机电影计划。
目的就是鼓励大家拿起手机拍电影。
尤其喜欢短片《六十九》，它获得了华为手机新影像荣誉。
它聚焦的是老年人的生活，讲老年人的爱情，探讨父子关系。
短片由华为P40Pro拍摄完成，质感相当出色。
比如画面，成像非常细腻，色彩还原、细节抓取的效果都很不错。
难度大点的，比如俯拍。
P40Pro的纳光能力和还原色彩能力稳定，所以，它所拍摄的汽车飞驰于草原之间的画面非常流畅。
你会发现，只要你愿意研究、开发那些手机自带的功能，就可以拍出意想不到的影像。
那么，现在你还觉得拍电影是个遥不可及的梦吗？
还有迟疑？
不怕。
派爷再分享一个讲座现场的故事。
在此之前，先看一个大师级的镜头。
是不是有一种晕眩感？
这是著名的“希区柯克镜头”。
简单说一下拍摄原理——
拉伸摄影机内的变焦镜头，同时在轨道上前后推拉摄影机，其效果是，前景不动，而纵深处的画面会随着镜头变化而被积压或者拉阔。
这种镜头对后世电影人影响很大。
比如斯皮尔伯格在拍《大白鲨》的时候，就用了“希区柯克”镜头来展现人面对危险时的惊恐。
其实，大师级的镜头，手机就可以拍！
在这场讲座上，徐峥就指导学生完成了一个这样的镜头。
来看画面的呈现效果。
所以，拍电影这回事，我们缺的是什么？
有了冲动，不敢执行。
有了想法，不愿摸索。
事实上，到了现在，拍电影的门槛已经降低了好多。
每个人都有手机。
每个人也都可以记录生活、记录情感，或者呈现想法，表达观点。
徐峥的几点建议，派爷觉得很有必要分享。
1、制定计划，降低对作品的要求度。
先拍能拍的、想拍的、能拍好的部分。珍惜创意，不断完善拍好的段落。
2、寻求跨界合作，组建团队。
找身边一切可以合作的人，懂导演的、会演戏的、有人脉的，不要单兵作战。
3、多角度、多维度尝试，打破固有思维。
比如，在拍摄方法上，对同一个方案，可以从不同角度来拍，摸索规律，掌握规律。
希望，看到这篇文章的你，能够燃起创作的冲动。
如果你愿意将作品分享给派爷，只要作品足够好，派爷非常乐意帮你安利给更多的人。
而现在，你所缺的，只是付诸行动。
加油吧大家！
拿起手机，你就是生活的导演。
而眼下就有一场角逐，每个人都可以充分展示自己的才华和创意。
欢迎你来。