STUNTMAN
好莱坞把特技人称为“STUNTMAN”，特技包括一切特殊技能，包括：设计、打斗、替身、绳索、车技、马术、爆破、潜水等等。StuntCoordinator（特技协调人）是好莱坞的动作指导称谓，从这个称谓能了解好莱坞动作组架构的组成。动作指导只是把相关的特技人组织起来，而由这些人负责相关的工作，专才专用，责任明确的分担下去，这样有利于工作明确、责任到位，从而提高效率，调动整组人员的积极性和专业性，但这样的架构也分流了动作指导技术的全面性。摩托车特技人好莱坞吸引了全世界的特技人精英，就像NBA一样，这些外来的特殊人才通过特技人工会的许可进入好莱坞工作，这个开放式的机制通过人就把先进的技术带进了好莱坞，并且动作导演和动作指导被归入导演工会，这也看出来动作组的重要性，所以好莱坞动作片没有理由不站在高位。好莱坞特技人工会
工会，代表了职业素养，好羡慕！告诉你，不要狂热痴迷，进工会是不容易的事情，你要具备多年的拍摄经历，要有工会朋友的介绍，经过工会高层的全票通过，交上年费，才能成为受保护的会员，这个过程也需要请客吃饭、请看钢管脱衣舞，没入工会的意味着得不到影片分红和工会保护。工会的价值是保护会员的权益，并和剧组协调劳务关系，在协调劳务关系中将专业性带入其中，其内部有相应的管理机制。把所有会员按照拍摄电影年份、类型、经验、规模、薪酬等等进行分档，把相应的动作指导及特技人推荐给剧组。好莱坞各大电影行业工会组织这样专业性的机制有效地帮助剧组构建人事，又相应地让专业人士变得更专业，既保证了拍摄完成又提高了专业技术达到双赢局面。当然，这种工会认定的权威公正性要得到全体会员的认可，从长远来说，工会建立了富有意义的人才梯队培养机制，而机制的实施又以法律为依托支撑着工会的发展。早期好莱坞动作拍摄经验相对落后，其中一项良好的机制是从国外引进工会中没有的稀缺人才，剧组聘请国外的动作指导要经过工会的评定，被聘请人必须是工会中没有的特殊专业人才。在合作中学习弥补自身不具备的专长，这项机制既保护了工会成员的工作权益，吸收了外来先进的经验，又培养了工会相应的储备人材。著名动作指导袁和平如元奎（《致命武器》《救世主》）、袁和平（《黑客帝国》《杀死比尔》）进入好莱坞彻底改变了好莱坞拍摄动作的理念，而爆火的《疾速特攻》系列和《极寒之城》的查德·斯塔尔斯基、大卫·雷奇，就是深受其影响从动作指导成为动作片导演的，今天好莱坞动作电影的成就正是靠十多年前工会机制的帮助实现的，机制的作用不言而喻。选对动作指导了吗？
剧组找到合适的动作指导和动作团队了吗？国内剧组可以参照好莱坞特技人工会的机制，根据制作的规模聘请相应的动作导演，按照对位的分类可以分出等级：一线动作导演（大制作以动作为主的电影，具备动作场面创意想法及独立拍摄经验和讨论剧情角色性格的能力），二线动作导演（大制作动作为辅的电影和动作为主的剧，具备动作创意想法与合作完成能力），一线动作指导（动作为辅的电影和动作为主的剧，具有一定的想法及组织能力），二线动作指导（以动作为辅的剧和网大，具有组织合作能力）。这个系统排列并不是说谁更重要，而是准确地推荐给剧组，当然薪酬也会按照动作戏的重要性而不同。《疾速特攻》系列导演查德·斯塔尔斯基与主演基努·里维斯没有专业的评估并推选动作指导团队，就会出现请来的指导不符创作要求的情况，这不是指导团队不行，而是聘请错位，简单说就是要请对人。不同类型的影片一定要聘请擅长某种类型的动作导演及指导，现代枪战与古装武打差别巨大，动作指导都有自己最擅长的某一类，而全能的动作导演凤毛麟角。电影创作和剧的创作方式不尽相同，一个是深挖，一个是快挖广挖，两种在经验层面的考量上没有可比性，不能说哪个更高级，也不能说干电影的就做不了剧，做剧的干不了电影，请到合适的人是关键，以免出现经验与创作错位的情况。另一方面预算与人工薪酬也要相匹配，剧组花大预算请来不相符的人，或用小预算请来高级别的人，请来经验一般的指导，但又要求获得大牌指导的效果，都会出现双方误解的局面不利于创作。动作生态
好莱坞的动作生态是国际性、开放式的，随着外来移民和聘请高端人才把新技术带入了好莱坞，而国内的动作生态停留在过去式中。随着电影工业化的发展，虽然也开始有剧组尝试聘请国外动作指导，但为了节省预算只请动作指导一人来，再配备国内的团队配合，却发现请来的指导并没有高人之处，在随后的工作中未达到预期的成效。其中的问题是多方面的，最大因素是工作方式的水土不服，随意性、多变性让国外指导跟不上套路。所以说指望着聘请外国专家，就能提高质量的观念是有病乱投医的做法，不同的工作方式让很多外来专家无所适从。另一方面来看，真正炙手可热且一流的指导本就在本国片约不断，不会轻易接拍中文电影，谁都喜欢守在家门口工作，能来的都是二流后面的。著名动作指导元奎而完全依赖国内的动作指导就可行吗？在现实中出现了很多引言中出现的状况，就其分析发现，国内缺少好莱坞动作工会的推选机制，很多剧组还停留在利益共同体和人情关系中，一些动作指导不敬畏专业学习，私拉关系包活赚快钱，与制片合作，人情利益捆绑固定，这些会阻碍人材流通、专业提高，限制了动作人才的梯队培养，宏观上对行业起不到推进作用。武行
动作人才是从小练武开始的，好的动作指导通过武师、替身、设计等等阶段继升成指导，要有相当的功底和经验积累，具备对动作理解的天赋和掌握电影技术的能力。这个跨度恐怕是电影各行业中最长的，不是每一部影片都需要动作组，特别是目前国内动作电影的萎缩，动作行业发展和人才的储备更加受到局限。武行的叫法来源于戏班，之后又发展成了队，某某特技队潮流一时，而班头或队头是化集体为一人的代表，中国的影视字幕中多以武行这个词笼统概括，不像好莱坞动作电影字幕中会把动作组称谓细分，如：动作编排者、某演员的打斗替身和车技替身、威亚师、火烧特技人等等，这是好莱坞尊重劳动权利，与国内剧组的不同之处。七小福旧照
剧组往往只要谈好动作指导，班底会由指导搭建，团队体现的是指导个人的能力，与好莱坞动作组讲求团队分工、建构群体力量不同。随着人才全球化的影响，传统的动作指导工作方式已经跟不上发展了。论其抑制发展的原因是多方面的，其中内部机制管理和团队建设思维最为关键，不跟进新技术、不开放思维、封闭式、家族式、固化式也导致不能跟上动作发展潮流，固步自封必定落伍。前辈老武师时常说“一代不如一代”，这句话反复延续到现在，看来专业的动作人才匮乏不是从今天开始的。合作机制
现今影视合同标注的是影视服务，服务的性质会造成各技术部门按照‘谁说了算’的原则，令服务对象‘客户满意’，这是普遍存在于创作者头脑里的潜规则，是我们文化中的集体意识糟粕。影视创作是集体合作与尊重创作特有规律的产物，有机、高效的合作方式是影视工业化的基础，权力的任性抵消了集思广益下平等合作的热情，从而使作品变成了某一个人狭隘创作的产物。这种众人皆知、不可言说的规则阉割着创作却不自知，往往很多剧组的情况是各部门配备了顶级创作人员，但最终的效果不是顶级的叠加，而是制约或消耗，出现1+1=1的情况，是什么造成了这种局面？早期的“成家班”成员一方面，权力欲与专制的思想控制着创作者，权力过于集中于某一人手中、判断过于主观。在现实中有一些觉得看了几部漫威动作电影就认为自己已经是动作专家的导演或手握预算的制片人，因为具有话语权，在做电影时任性地要求各部门按照自己的理解完成。当然也有些大牌动作指导盲目自大，不与人沟通交流，这些都是在不经意间画圈为牢的主观认识。创作者在听取其它技术部门的想法时，未冷静思考就说“我要的是我想要的那种感觉”，这一句话就隔绝了与之碰撞、打开思路的可能，使集体创作变成了一个人的创作，形成众人皆输的局面，所以影视创作应该为各部门的创作热情与主动性松绑。以拍摄动作小样为例反映另一极端问题，小样的方式最早是元奎赴好莱坞工作时因语言交流障碍，想出用拍动作小样的办法和老外交流，在日后的创作交流中起到了良好作用。目前剧组要求动作组提供小样的情况，就其本身来说确实能帮助电影在正式拍摄前看到大致效果，因此在有预算支持下拍摄小样是有意义的，这是严谨创作的好事。戳图即可购买《电影动作设计》，作者桑林但目前也出现了一些剧或网大要求拍摄小样的情况，却被钻营者变成了控制的工具，延伸出创作者懒于创作、直接获取、功利的拿来主义问题，听完想法，付个定金，就没有后续合作的事情了。过去的电影创作者在没有现代技术的帮助下创意、想法如巧思泉涌，而如今的创作者被小样、故事版、预览禁锢住，都懒得交流和想象了，利于创作的方法都变成了经营算计的工具。好莱坞动作电影创作中令其权力和压力分释到每一位工作人员中，给其空间，不用督促如何工作，而是自己对自己负责。由于动作戏的重要性，往往赋予动作导演及指导很大空间和权力，得到权力的同时自然就背上了压力。权力与责任是相对的，把自己的工作不视为服务别人，逼迫着创作者全情投入的主宰自己，将自己当作创作的主人而不是帮手的主观认识，是激发调动创作者形成良性的行业创作和1+1=3的合作机制。反思、展望
“人都是两只手两只脚，你设计出来的动作别人早就弄过啦”，在过去的华语优秀动作电影时代，动作指导为了想出新的设计绞尽脑汁，元奎就曾用这句话刺激我们想出新动作新想法。电影发展百年该讲的人类故事还在翻来覆去的换着包装重讲，动作也一样面临着设计原创性的难题，开拓新思路和新技术是动作创作未来的方向。动作片和武侠片的没落也在于没有跟上时代，适应新变化，当然，这个说起来比较复杂，在此不讨论大道理。目前国内影视动作人才匮乏、技术断流，缺乏培养人才梯队机制，大多停留在纵向传统的内部传帮带上，没有工会这样横向的公共组织交流机制，在只摘果实不浇水的功利氛围下，早已落后好莱坞动作技术不止两条街了。《战狼2》反派“老爹”饰演者：弗兰克·格里要